Séries TV : la révolution narrative

  • Les fondements dramatiques de la série, au-delà de l’intrigue.

Penser la série autrement :

Comprendre les mécanismes fondamentaux qui ont révolutionné la dramaturgie de la série TV.

Dépasser la notion classique dʼenjeu et dʼobjectif.

Construire autour des notions de Conflit et de Thème.

Identifier les fondements organiques dʼune série.

Repérer des outils nécessaires à la construction dʼune série performante dʼun point de vue émotionnel.

Exploiter lʼintimité antagoniste de personnages doubles pour créer des personnages universels .

Explorer les profondeurs des conflits humains archétypaux pour créer une intensité réellement addictive.

Programme

Mille Sabords et le CEEA s’associent pour vous proposer une formation professionnelle de haut niveau analysant les fondamentaux de la dramaturgie sérielle, conçue par Nicola Lusuardi.
Nicola Lusuardi partagera avec vous, durant quatre demi-journées, une conception de la série qui dépasse amplement la notion d’intrigue.

Désormais, les créateurs de séries abordent la narration à travers des notions de psychanalyse, de philosophie, de sociologie... Ce sont les fondements d’une nouvelle manière de raconter qui s’exprime principalement au travers de personnages complexes, multi-dimensionnels, en lutte avec eux-mêmes et la société.
Bien que ces notions ne soient pas immédiatement perceptibles pour le spectateur, elles demeurent cependant des outils indispensables à la création de concepts efficaces qui permettent de procurer une émotion permanente et de développer une vision singulière du monde : ce que chaque auteur cherche précisément à exprimer à travers son travail de création.

S’appuyant sur les analyses de séries emblématiques (Cold case, The shield, Dr House, Grey’s Anatomy, Desperate Housewives, Lost...) et sur l’examen approfondi de leurs personnages, Nicola Lusuardi mettra à jour ces notions et expliquera comment et pourquoi elles contribuent à créer un rendez-vous émotionnel addictif avec le public.

Cette formation, qui rencontre en Italie et en Allemagne un large succès, pose sur la série TV un regard novateur. Alliant théorie et cas concrets, elle propose de nouvelles pistes de réflexion et d’analyse pour l’élaboration et le développement de vos projets de séries.

JOUR 1

La spécificité sérielle

Le processus de développement, les fondamentaux de la spécificité sérielle et leurs paradigmes : personnage, arène, catalogue et intrigue.
Ce qu’ils sont, comment ils fonctionnent et pourquoi il est fondamental de les maitriser pendant le processus créatif, pour le meilleur développement possible.

  • Créer et développer des séries
    - Ce que ‘Développement’ signifie
    - Qu’est ce qu’une ‘Idée’
    - Idées de commandes VS idées dramaturgiques
    - Les 3 étapes du développement
    - Développement du concept
    - Développer la première saison
    - Développer les saisons suivantes
  • Différences entre films et Séries TV
    - Changer ou ne pas changer
    - Arcs et Destins
  • Où la révolution sérielle a-t-elle commencé ?
    - Révolution dans la structure
    • Répétitions VS Variation
    • Dépasser la structure en trois actes
  • « Driven » : qu’est-ce que cela signifie ?
  • Piliers dramaturgiques et Paradigmes sériels

JOUR 2

Quatre paradigmes sériels

  • Le paradigme Catalogue Driven
    - Les séries Sciences
    - Les séries Mythologie
    - Les séries Philosophie
  • Le paradigme Arena Driven
    - Comment l’arène fonctionne
    - Personnages dans les séries Arena Driven
  • Le paradigme Character Driven
    - Comment la manière de bâtir les personnages a changé dans les séries
    - Elements principaux pour un personnage de série réussi
  • Le paradigme Plot Driven
    - Qui conduit l’intrigue ?
    - Que peut-on espérer d’une bonne série Plot Driven

JOUR 3

Stratégies dans le langage sériel

  • Ce que nous faisons quand nous écrivons une Scène

- L’expérience émotionnelle et esthétique du public

Comment le langage sériel exploite et façonne le nouveau paradigme sériel

- Le Temps comme opportunité créative
- Nouvelles dramaturgies figuratives
- Jouer avec le POV
- Casser les murs

Développer un concept sériel

Qu’est-ce que cela signifie ? Analyse de la relation spéciale Sujet/Thème dans les séries. Comprendre pourquoi et comment, en partant de la même idée, on peut créer une série acceptable mais inefficace ou une série puissante et inoubliable.

  • Ce qu’est un Concept de série
  • Sujet et Thème
  • Définir le Thème
  • Comment le Thème fonctionne
    - Dans les films
    - Dans les Séries
    - Le sens et l’expérience émotionnelle
    - Le Thème dans le processus créatif
    - « Authentique » et « Crédible »
    - Point de vue
    - « Intimité » et « Enjeux »

JOUR 4

Vers l’infini et au-delà

  • « Focaliser le Concept » : de quoi s’agit-il ?
  • Originalité et mémorabilité
  • Local / Global
  • 2 modèles de développement
  • La boussole du « Réalisme »
  • Le système
    - Le système de cohérence
    • Identité
    • Style
    • Puissance
  • Attention au Loup : différences entre POV tragique et comique