Fermeture temporaire du CEEA
Décès de Jean-Luc Seigle
Taxe d’apprentissage 2020
Les diplômés du CEEA au Festival de Luchon 2020
Meurtres lire la suite
Bourse Lagardère Scénariste TV pour Sabine Dabadie
Le jury professionnel était présidé par Takis Candilis (directeur général délégué à lire la suite
Félicitations à Sabine Dabadie (promo 2013) qui vient d’obtenir la Bourse Scénariste TV de la Fondation Lagardère.
Le jury professionnel était présidé par Takis Candilis (directeur général délégué à l’Antenne et aux Programmes de France Télévisions).
La bourse de 20 000 euros lui permettra de continuer le développement de sa mini-série « L’orphelinat rouge », thriller de 6x52’.
Interview de Pierre Doublier (promo 2017)
Actuellement directeur d’écriture de Ghost Force, Pierre a aussi écrit de nombreux épisodes de séries d’animation et a co-écrit un épisode de lire la suite
Pierre Doublier, scénariste diplômé du CEEA en 2017.
Actuellement directeur d’écriture de Ghost Force, Pierre a aussi écrit de nombreux épisodes de séries d’animation et a co-écrit un épisode de Mongeville.
- Que retiens-tu de tes études au CEEA ?
Beaucoup de choses ! Ce qui m’a particulièrement plu durant ces deux années, c’est l’apprentissage par la pratique. Il n’y a rien de plus formateur selon moi que de s’impliquer personnellement dans un projet pour apprendre de ses erreurs et de ses réussites. C’est exactement ce que j’ai pu faire au CEEA : écrire et réécrire jusqu’à parvenir, parfois, à un résultat dont j’étais satisfait. Au fil des multiples versions de textes, j’ai appris à faire de ma passion mon métier et, ce faisant, j’ai également beaucoup appris sur moi-même. C’est sûrement cette expérience humaine qui m’a le plus marqué : grâce aux conseils des intervenants – qui m’ont toujours poussé à écrire des histoires personnelles - et à la bienveillance des personnes qui m’ont entouré, j’ai pu me découvrir humainement pour mieux m’épanouir ensuite.
- Qu’est-ce qui te plaît dans l’animation ?
C’est le fait de devoir me mettre à hauteur d’enfant pour pouvoir atteindre le public visé. J’adore retrouver le gamin qui est en moi pour me lancer dans l’écriture d’une histoire… Et j’aime particulièrement m’adresser à des enfants : essayer de les aider à grandir, de les pousser à développer leur imaginaire. En plus, l’animation offre une liberté qui me plait : c’est excitant de raconter des histoires où les chats peuvent parler et où les héros peuvent se déformer ! Sans parler des contraintes propres à chaque série, qui apportent une vraie diversité dans le travail.
De manière plus générale, ce qui me plaît dans l’écriture du scénario, c’est de retravailler l’histoire pour qu’elle soit la plus aboutie possible, afin qu’elle puisse toucher un maximum de gens. Fiction ou animation, pour moi, c’est le même combat : on crée des histoires pour faire vivre des émotions fortes aux spectateurs, pour les amener à se poser des questions tout en les divertissant.
- Quel projet a été le plus enrichissant pour toi à ce jour ?
S’il n’y en avait qu’un…
Avec le recul, je pense que la continuité dialoguée de fin d’études, La Place du Mort (scénario dialogué pour un film de cinéma), fait partie des projets qui m’ont le plus appris. Même si ce fut un travail douloureux et que le résultat n’était pas parfait, ce script m’a permis de mieux me connaître en tant qu’auteur. J’ai pu identifier les méthodes de travail et les outils qui me correspondaient le mieux, j’ai appris à affiner les dialogues de mes personnages pour qu’ils soient le plus juste possible. Ça m’a beaucoup apporté pour la suite.
Yvonne et les monstres, le projet de série d’animation que j’ai co-créé avec Branca Cepelowicz, a été pour moi une aventure aussi passionnante qu’enrichissante. En plus de rencontrer une auteure avec laquelle j’ai toujours beaucoup de plaisir à travailler, je crois que cette histoire fait partie des plus personnelles que j’ai écrites jusqu’ici et c’est pourquoi elle me tient particulièrement à cœur. C’est grâce à ce concept que je me suis découvert une vraie passion pour l’animation et c’est aussi grâce à lui que j’ai appris à m’adapter aux différentes contraintes du format. Avoir remporté la Plume de Cristal au festival des scénaristes de Valence en 2018 fut également un souvenir très marquant et très émouvant.
En réalité, tous les projets d’écriture auxquels j’ai participé m’ont enrichi, aussi bien les projets de commande que les projets personnels. Les formats ne sont pas les mêmes et les personnes avec lesquelles je collabore sont toujours différentes, si bien que chaque expérience apporte son lot de nouveautés. C’est aussi pour ça que j’aime ce métier : il s’accompagne d’une vraie variété et permet de belles rencontres humaines.
- Quels sont tes projets à venir ?
Actuellement, j’assure la direction d’écriture de Ghost Force, une série d’animation en 52 x 11’ produite par Zagtoon, qui sera diffusée sur TF1 et Disney Channel. Une expérience sur laquelle je prends beaucoup de plaisir et qui est également très enrichissante et très humaine.
En parallèle, je travaille sur un court-métrage de fiction que je prévois de co-réaliser cette année.
Et lorsqu’il me reste un peu de temps libre, je me penche sur d’autres projets personnels !
Le 29/01/2020
Les diplômés du CEEA auteurs de cinéma
Un film réalisé par Régis Roinsard.
Voir la lire la suite
Sortie en salles le 29 janvier 2020 du long-métrage Les Traducteurs , co-écrit par Romain Compingt (promo 2004), Régis Roinsard et Daniel Presley.
Un film réalisé par Régis Roinsard.
Voir la bande-annonce.
Les diplômés du CEEA parmi les plus gros succès d’audience de 2019 !
Balthazar, saison 1 : 6,40 M de téléspectateurs en moyenne « Face à la mort » (7,4 M), épisode co-écrit par Nicolas Clément (promo 2006), directeur de collection
France 2
Candice Renoir, saison 7 lire la suite
Victor Jestin (promo 2017) lauréat du prix Femina des lycéens
Récompensé par le prix de la Vocation, le lire la suite
Félicitations à Victor Jestin (promo 2017), qui a reçu mercredi dernier le prix Femina des lycéens pour son premier roman, La Chaleur (Flammarion).
Récompensé par le prix de la Vocation, le livre a figuré, outre le Femina, dans les sélections des prix Renaudot et Médicis.
Interview de Laura Piani (promo 2011)
Laura a travaillé lire la suite
Laura Piani, scénariste, co-scénariste de Temps de Chien, Grand Prix du Festival de la fiction TV de La Rochelle (1,13 millions de téléspectateurs sur Arte le 1er novembre).
Laura a travaillé sur de nombreux autres projets, notamment au cinéma (Ménina), sur des unitaires (Ronde de Nuit), des séries françaises (Philharmonia, Engrenages) et internationales (Madame Reale, Walkyries) ainsi qu’une adaptation (Plan B).
Que retiens-tu de tes études au CEEA ?
J’y ai littéralement découvert les séries. Avant le CEEA, j’étais surtout cinéphile, j’avais commencé une thèse sur la crise du couple dans le cinéma de Bergman, Cassavetes et Rosselini, je n’avais jamais eu de télévision ! Grâce à des intervenants comme Judith Louis, j’ai découvert les grandes séries anglaises de la BBC par exemple. Je me souviens notamment d’une projection au FIPA, où j’ai vu la mini-série « Five Daughters » écrite par Stephen Butchard pour BBC one. J’ai eu une émotion immense, pour moi il y a tout dans cette série : une dramaturgie d’une efficacité incroyable, une éthique de travail très forte (tirée d’un fait divers, l’auteur a travaillé avec les familles de jeunes femmes assassinées) et une mise en scène d’une grande élégance.
Au CEEA, j’ai appris des outils, un métier en fait, et j’ai rencontré des scénaristes talentueuses avec qui je travaille aujourd’hui comme Hélène Bararuzunza et Gaëlle Bellan. Rien de plus précieux qu’une rencontre avec de vrais co-auteurs !
As-tu des sujets de prédilection ? Une préférence pour un format ? Un genre ?
C’est important pour moi de continuer à écrire pour le cinéma et la télévision. J’aime la différence majeure de temporalité, avoir vraiment le temps de penser et de vivre avec un scénario de long-métrage et le rythme industriel et frénétique de l’écriture de séries. J’aime ce déséquilibre.
J’ai beaucoup aimé écrire du polar pour la télévision mais j’ai de plus en plus envie d’écrire de la comédie, sociale, romantique ou dramatique. J’aime le mélange des genres et les règles du jeu qui changent : écrire un unitaire pour Arte, puis une comédie d’auteur pour le cinéma, puis un drame pour TF1 ! Je trouve que la richesse de notre métier de scénariste réside vraiment dans l’exploration des genres, des diffuseurs et des formats.
Au cinéma, c’est essentiellement des collaborations avec des réalisateurs qui initient les projets, je rejoins donc leurs univers. J’ai travaillé sur de nombreuses adaptations de livres. J’ai longtemps travaillé à la librairie Shakespeare & Co, j’ai eu une passion pour la littérature donc on m’a petit à petit associée à des projets d’adaptation. Ce qui me rend très heureuse.
Quelle a été ton expérience la plus marquante à ce jour ?
J’ai porté très longtemps un projet de série sur une famille algérienne à Marseille. Une histoire d’exil sur fond de tragédie familiale. C’était un 6x52’ puis c’est devenu un 3x52’ puis un 90’ pour France 3 : « Ronde de nuit » réalisé par Isabelle Czajka. C’est une expérience marquante car elle a permis ma rencontre avec Christine de Bourbon Busset, la productrice de Lincoln TV en qui j’ai trouvé une alliée inestimable. Une vraie productrice avec des convictions, du talent et une belle humanité. Et on s’est battues ensemble pour que cette histoire existe, pour tourner en Algérie... On attend la diffusion en 2020.
« Temps de Chien », l’unitaire pour Arte, a été une belle expérience aussi car c’était au départ un long-métrage qui a failli ne pas se faire, manque de financements. C’est finalement grâce à Arte qu’il existe. Et quand on a remporté le Grand Prix à La Rochelle, on était tous très émus du chemin parcouru.
De manière générale, toutes mes expériences ont été marquantes quand elles ont été nourries par de belles rencontres. Je crois vraiment que c’est avant tout l’expérience humaine avec des producteurs, des réalisateurs ou des co-auteurs qui marquent. C’est du temps de vie tout ça, c’est un travail collectif donc il faut être heureux de travailler avec des gens qui nous rendent meilleurs, qui nous font grandir. C’est un tel combat une série, un film ou un unitaire, qu’il faut s’entourer de gens de confiance et ça prend un peu de temps pour cerner avec qui et comment on veut travailler. S’il n’y a pas de vraies rencontres, j’oublie les projets...
Peux-tu nous raconter ton expérience sur tes projets à l’international ?
J’ai créé « Madame Reale », une série 8x52’ avec la scénariste anglaise Tara Mulholland en répondant à un concours organisé par la région du Piémont en Italie. Nous avons découvert l’existence d’une femme dont nous ignorions tout : Marie Jeanne de Savoie Nemours qui a eu un destin exceptionnel et dont on a voulu raconter l’histoire. Nous avons remporté le prix. C’est aujourd’hui une coproduction franco-italienne entre les Films d’Ici et Lume Production à Turin et nous sommes en discussion avec la RAI.
J’ai également écrit un épisode de la série 6x52’ "Walkyries" créée par Stéphane Pannetier et Julien Vanlerenberghe (deux scénaristes rencontrés au CEEA) qui est une coproduction franco-allemande pour TF1 international. Mais l’équipe d’auteurs était entièrement à Paris donc l’écriture s’est faite en français.
Je parle et j’écris en anglais et italien — je vais jusqu’au traitement, je n’ai pas la prétention de pouvoir écrire de bons dialogues dans une autre langue. J’ai été formée au script editing au Torino Film Lab et ça m’a permis de devenir consultante sur des films européens. J’ai également travaillé en Pologne et pour la TRT, la télévision nationale turque. Je vais commencer de nouvelles consultations à Bratislava en janvier 2020 pour la Pop Up Film Residency.
En tant que scénariste, ça me semble esentiel de comprendre comment on raconte des histoires dans d’autres pays que la France !
Quels sont tes projets à venir ?
Je termine l’écriture d’une série 6x52’ : « PLAN B », adaptée d’une série québécoise. J’ai co-écrit les six épisodes avec Hélène Bararuzunza pour TF1. La série est produite par Arnaud de Crémiers chez Gaumont, nous entrons en prépa et le tournage aura lieu en avril 2020.
Par ailleurs, j’adapte avec Gaëlle Bellan le roman de Martin Winckler « Le Choeur des Femmes » en 6x52’, série produite par Elephant.
Je développe une mini-série et une comédie romantique pour Christine de Bourbon Busset chez Lincoln TV.
Et je me lance dans une nouvelle aventure : j’ai écrit une comédie romantique, un long-métrage qui se passe entre la France et le Hampshire produite par Gabrielle Dumon, « THE BUREAU », que je vais aussi réaliser. C’est un projet très personnel, que j’ai envie de mener jusqu’au bout. Ce sera donc mon premier film.
Le 27/11/2019