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Interview | Pierre Laugier (promo 2008)
Formé au CEEA, Pierre Laugier est aujourd’hui producteur chez Itinéraire Productions, filiale du groupe UGC qu’il a créée avec Anthony Lancret. Cette année, TF1 diffuse la première fiction produite par Itinéraire Productions, « HPI », qui a battu des records d’audience historiques !
- Comment es-tu passé de scénariste à producteur ?
Quand je suis sorti de l’école en 2008, j’avais très envie de découvrir les différents aspects de la création et j’ai rencontré chez Septembre Productions un jeune chargé de développement, Anthony Lancret, avec qui je me suis découvert un goût commun pour les séries et des affinités artistiques. Il m’a proposé de le rejoindre dans son équipe pour développer des créations françaises dans un paysage audiovisuel qui voyait triompher les séries américaines.
Sous la houlette de Jean Nainchrik et Patrice Onfray, nous avons initié différents projets qui se sont ensuite lancés avec des diffuseurs et que nous avons commencé à suivre, pas seulement sur l’écriture mais aussi le financement, le casting, la direction artistique, jusqu’à la diffusion et même au-delà. Nous avons ainsi produit « LA MANTE » (créée par Alice Chegaray Breugnot, Nicolas Jean et Grégoire Demaison), en 2017, diffusée sur TF1 puis sur Netflix et « LES IMPATIENTES » (créée par Fabienne Lesieur, Anne-Elizabeth Le Gall et Nicolas Jean), en 2018, pour France Télévisions.
Nous avons ensuite créé notre propre structure, Itinéraire Productions, en association avec UGC. La série « HPI » (créée par Alice Chegaray-Breugnot, Stéphane Carrié et Nicolas Jean) qui vient d’être diffusée sur TF1 est notre première production. Et c’est un grand succès avec 11,5 millions de téléspectateurs en moyenne !
- En quoi ton expérience de scénariste est-elle bénéfique dans ta carrière de producteur ?
J’espère que ça m’aide dans ma relation avec les auteurs. Je pense pouvoir user d’un langage commun sur la dramaturgie, et plus généralement comprendre les difficultés que rencontre parfois un scénariste dans le processus d’écriture. J’essaye de partir de la vision de l’auteur ou de considérer l’essence du projet plutôt que d’anticiper sur ce que voudrait le diffuseur. Il peut m’arriver aussi de proposer des solutions sur un texte comme nous le faisions en atelier au CEEA. J’aime aussi poursuivre le dialogue avec les scénaristes au-delà de l’écriture et qu’ils soient davantage associés aux décisions artistiques. Enfin je crois beaucoup aux correspondances entre « l’écriture d’une aventure » et « l’aventure de l’écriture ». Il n’y a rien de plus passionnant qu’accompagner un auteur dans l’écriture d’une série qui a des résonances avec l’histoire qu’il est en train de vivre.
- Quels sont tes projets ?
Nous développons la deuxième saison de « HPI » pour TF1 (avec notamment un épisode écrit par ma camarade de promotion Eloïse Tibet Zanini et David Robert (promo 2010), et nous tournons actuellement « OUSSEKINE », pour Disney +, une série de 4x52’ créée par Antoine Chevrollier, écrite par Faïza Guene, Cédric Ido et Julien Lilti (promo 2007).
D’autres projets sont en cours d’écriture, notamment des séries de comédie.
- Que retiens-tu de tes études au CEEA ?
C’est une école qui nous apprend les techniques de l’écriture scénaristique, mais aussi le travail collectif dans différents formats et différents genres et pour différents publics. On apprend à travailler dans la contrainte, mais aussi à développer sa sensibilité et son imaginaire.
J’ai des souvenirs très forts de mes études au CEEA, de rencontres déterminantes avec des gens exceptionnels, passionnés, compétents et d’une grande générosité. Je pense en particulier à Christian Biegalski qui a été un mentor pour moi, mais aussi à Sandro Agenor, Alain Layrac, Philippe Niang, et les nombreux étudiants et étudiantes avec lesquels je travaille encore aujourd’hui, Nils-Antoine Sambuc (promo 2009), François Uzan (promo 2007), Julien Lilti (promo 2007), Gaëlle Bellan (promo 2008) …
C’est une période très heureuse de création, d’exaltation, d’apprentissage et même d’initiation. Comme dans un film hollywoodien, on sort transfiguré à la fin de ces deux années !
- Quel(s) conseil(s) donnerais-tu à un.e jeune diplômé.e du CEEA ?
Je ne suis pas le mieux placé pour donner des conseils à un jeune scénariste car je ne suis pas scénariste !
Je leur conseillerais cependant de ne rien lâcher, s’armer de patience, écouter ses rêves, rester ouvert aux rencontres, aux nouvelles expériences, ne pas s’enfermer, être libre, savoir quel scénariste on veut être et se donner les moyens de le devenir.
J’invite aussi les jeunes scénaristes à lire des scénarios, bons ou mauvais, à lire des textes théoriques ne serait-ce que pour en éprouver les limites et développer leur propre méthode, à ne pas s’angoisser quand la page reste blanche.
Je les invite à ne jamais oublier qu’ils sont les dignes représentants d’un métier magique !