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L’esprit
La réussite au concours n’est pas un aboutissement en soi.
C’est une chance qui implique des devoirs de persévérance, d’efforts et d’humilité.
Un scénariste, même très expérimenté, est en perpétuel apprentissage.
Chaque scénario, du programme court de commande au long-métrage de télé ou de cinéma est un prototype.
De fait chaque projet est une remise en cause du savoir faire et des acquis.
C’est dans cet esprit que nous enseignons et que les lauréats du concours doivent aborder leur apprentissage.
Ils devront garder, quelle que soit la situation, une posture d’élève.
A compétences protéiformes, mixage des disciplines
Théorie et pratique
La formation de futurs scénaristes doit se nourrir de réflexions exogènes, de problématiques étrangères au champ restreint du scénario pour mieux le fertiliser.
Le CEEA met en œuvre un programme pédagogique fondé à la fois sur une approche théorique de la scénarisation, et sur un apprentissage technique et pratique de l’écriture scénaristique.
L’approche théorique se déroule dans le cadre de cours magistraux où les élèves se familiarisent avec un certain nombre d’outils conceptuels, issus de la dramaturgie, de la narratologie, de l’anthropologie, de la psychologie et de l’histoire.
L’approche pratique et technique se déroulent dans le cadre d’ateliers où les élèves se retrouvent en situation d’apprenti en exécution.
Les formateurs
L’approche théorique du scénario est confiée à des spécialistes en dramaturgie, en narratologie, en économie des médias, en histoire du cinéma et de la télévision, en psychologie des mass media (principalement issus de l’Université).
L’approche technique et pratique du scénario est confiée à des scénaristes en activité confirmés et motivés, généreux de leurs compétences et de leurs connaissances afin de transmettre tout leur savoir-faire à de futurs confrères.
Le panel des formateurs intervenant au CEEA est le plus large possible, de façon à ce que les élèves du Conservatoire puissent être en contact avec la plus grande variété d’enseignants et de professionnels du secteur, et qu’ils puissent se connecter avec des réseaux et des « familles » les plus diversifiés possibles.
Chacune de ces approches est soumise à un contrôle continu des connaissances et fait l’objet d’une évaluation trimestrielle pour chaque élève de la part du formateur en charge de cet enseignement.
Programme pédagogique de la première année
La première année d’études au Conservatoire consiste essentiellement en une année d’initiation, de mise ou remise à niveau, et d’expérimentation à la scénarisation sur des questions élémentaires de dramaturgie, ainsi qu’un training d’écriture scénarisée sur des objets simples (rédaction de scènes, de synopsis, rédaction de continuités dialoguées de fictions courtes, etc.).
L’objectif de la première année
Apprendre à gérer les contraintes de format et de production tout en élaborant des récits à fort potentiel conflictuel.
Nombre d’heures d’enseignement : 600 heures de cours, ateliers et séminaires répartis sur 33 semaines (hors périodes de vacances).
Programme pédagogique de la deuxième année
La deuxième année d’études au CEEA est consacrée à l’approfondissement et à la mise en application concrète des savoirs transmis et en principe acquis l’année précédente.
Objectif de la seconde année
Elle vise à développer l’autonomie de chaque étudiant, les capacités d’auto exigence et d’auto critique et à conjuguer l’univers personnel avec le travail de commande en vue d’une intégration rapide dans le métier.
Le découpage pédagogique de la deuxième année fait alterner cours magistraux et travaux dirigés, mais accorde une priorité à l’élaboration et à la finalisation de scénarios ou de concepts de séries susceptibles de devenir ultérieurement des œuvres audiovisuelles.
Contrairement à la première année, l’aspect « atelier » de la formation représente, en quantité et en qualité, la partie la plus importante du cursus.
À raison de trois ateliers par semaine par groupe de six ou de quatre étudiants, sur toute l’année, les élèves du CEEA passent en phase d’exécution et de production de textes.
Concernant les travaux dirigés (ou ateliers), ceux-ci portent principalement sur le développement de fictions longues (du synopsis à la continuité dialoguée, en passant par le séquencier), ainsi que sur la conception de bible de séries, en tous formats et en tous genres (sitcom, mini-séries, séries feuilletonnantes, séries à héros récurrents, séries d’animation, etc.).
Nombre d’heures d’enseignement : 600 heures de cours, ateliers et séminaires répartis sur 33 semaines (hors périodes de vacances).
Les séminaires
Groupés sur deux jours, à raison de 3 ou 4 séminaires par an, ils sont organisés autour de sujets directement liés à la fiction télé ou cinéma.
Ces séminaires sont des lieux d’information « à la source » où peuvent s’exprimer les professionnels scénaristes, producteurs, diffuseurs, directeurs littéraires, réalisateurs…
C’est l’occasion pour les étudiants d’entendre leurs points de vue sur le métier d’auteur, sur ses évolutions et de comprendre les attentes vis-à-vis du métier de scénariste.
Ils proposent aux élèves du Conservatoire de véritables tables rondes avec échange de points de vue, même les plus contradictoires.
Ce sont des moments d’ouverture, de partage et surtout de prospective professionnelle.
Évaluation et validation de la formation
Conformément à la saisine de la Commission Nationale des Certifications Professionnelles, un contrôle continu sous forme d’évaluations trimestrielles personnelles sanctionne la progression de chaque étudiant.
Chaque cours ou travail en atelier est noté sur 20, sur des critères objectifs de compétences et de savoirs faires acquis.
Le passage en seconde année
Ces évaluations permettent à l’équipe pédagogique de statuer sur le passage en seconde année.
Le passage en seconde année est aussi lié aux capacités d’intégration de l’élève dans le groupe, à la régularité de son travail, au respect des dates de remise des travaux demandés.
Remise du titre professionnel de scénariste
La formation dispensée par le CEEA est enregistrée pour cinq ans par le Ministère de l’Economie, des Finances et de l’Emploi au : Répertoire National des Certifications Professionnelles pour le titre de Scénariste (Arrêté du 3 octobre 2007 publié au J.O. du 13 octobre 2007). Il s’agit d’un titre national de niveau 1.
En conséquence, seuls les élèves ayant un contrôle continu satisfaisant (au minimum au dessus de la moyenne) et ayant livré une continuité dialoguée de 90 minutes validée par son directeur d’atelier et le directeur pédagogique du CEEA pourra présenter devant le jury de professionnels son scénario de fin d’études.
Sur l’avis de ce jury, le CEEA lui remettra ou non son titre professionnel de scénariste.
Le jury étant souverain, sa décision est indiscutable et ne donne pas lieu à justification.
Si le scénario de fin d’études d’un élève est jugé insuffisant ou inabouti, le collège enseignant du Conservatoire se réserve le droit de différer la soutenance de fin d’études, de la reporter à une année ultérieure, voire de s’y opposer.
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